Die 40+ größten Gitarristen aller Zeiten, geordnet

Bo Diddley war ein Rock’n’Roll-Sänger, Songschreiber und Gitarrist, der für seinen einzigartigen, rhythmischen Gitarrenstil und seinen Einfluss auf viele Musikgenres bekannt ist. Er wurde 1928 in Mississippi geboren. Bo begann sein berufliches Leben in der Musik, indem er auf den Straßen von Chicago und später in Clubs und Bars spielte.

Er war bekannt für seine energiegeladenen und charismatischen Bühnenauftritte, und seine Musik zeichnete sich durch ihre unverwechselbaren rhythmischen Muster und synkopischen Beats aus. Im Laufe seiner Karriere veröffentlichte er zahlreiche Alben und Singles, und seine Musik wird bis heute gefeiert und beeinflusst den Rock and Roll.

Johnny Ramone, Gitarrist der Punkrockband The Ramones, schrieb und sang Lieder, die sein Berufsleben als Musiker widerspiegeln. Seine Lieder wie “Judy Is a Punk” und “Rockaway Beach” gelten bis heute als Klassiker des Punkrock-Genres.

Diese Songs sind Hymnen der Punkrock-Bewegung, in denen es darum geht, die Regeln zu brechen und die Dinge nach eigenen Vorstellungen zu gestalten. Sie zeugen noch heute vom Einfluss der Band und ihrer Wirkung auf die Musikszene.

Jerry Garcia, der Leadsänger und Gitarrist der Grateful Dead, schrieb und sang über das Berufsleben und die Herausforderungen des Musikerdaseins. Er ist bekannt für seine Lieder “Playing in the Band” und “Deal”. Seine Texte haben einen Sinn für Improvisation und Spontaneität, der für den Musikstil der Band charakteristisch ist.

In Liedern wie “Money Money” besang Garcia auch die finanziellen Schwierigkeiten des Musikerdaseins. Er vermittelte den unsicheren Lebensstil eines Musikers und die Suche nach einem Sinn in seinem Berufsleben durch seine Musik.

Willie Nelson ist ein Country-Sänger und Songschreiber, der eine erfolgreiche Karriere in der Musikindustrie hatte. In seinen Liedern geht es oft um das Arbeitsleben und die Kämpfe der Arbeiterklasse, wie z. B. in “Working Man Blues”.

Er schrieb auch einen Song mit dem Titel “On the Road Again”, der über das Leben eines tourenden Musikers und die damit verbundenen Freuden und Nöte reflektiert. Seine Texte sind oft einfach, von Herzen kommend, nachvollziehbar und sprechen von den Kämpfen und Triumphen der Menschen im Alltag.

Joni Mitchell ist eine Singer-Songwriterin, die im Laufe ihrer Karriere viele Lieder geschrieben und aufgeführt hat. Einige ihrer Lieder, wie “Big Yellow Taxi” und “Free Man in Paris”, behandeln Themen des Berufslebens und den Druck und die Anforderungen, die mit der Arbeit in der Öffentlichkeit verbunden sind.

Mitchells Texte behandeln oft persönliche Themen wie Liebe und Herzschmerz. Darüber hinaus reflektieren viele ihrer Lieder die Musikindustrie selbst, wie zum Beispiel der Song “For the Roses”, in dem sie ihre Kämpfe und ihre Enttäuschung über die Kommerzialisierung ihrer Arbeit zum Ausdruck bringt.

Buddy Guy ist bekannt für seine Bluesgitarrenkünste. Er begann seine Karriere in den 1950er Jahren und etablierte sich schnell als eine der führenden Figuren des Genres. Er ist bekannt für sein kraftvolles Gitarrenspiel und seinen leidenschaftlichen Gesang und hat im Laufe seiner Karriere mehrere Alben veröffentlicht.

Er wurde in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen. Außerdem hat er der Musikgemeinschaft etwas zurückgegeben, indem er den Chicagoer Bluesclub Legends eröffnete und die Buddy Guy’s Blues Foundation gründete, um junge Musiker zu unterstützen.

Tom Morello ist ein Musiker, Sänger und Songschreiber, der als Leadgitarrist der Bands Rage Against the Machine, Audioslave und Prophets of Rage bekannt wurde. Er ist bekannt für sein einzigartiges Gitarrenspiel, seinen Einsatz unkonventioneller Techniken und Effekte und seine sozialkritischen Texte.

Er hat mehrere Alben mit seinen Bands veröffentlicht und hat eine wichtige Rolle bei der Gestaltung jedes ihrer einzigartigen Sounds gespielt. Morello ist auch für seine Zusammenarbeit mit vielen anderen Musikern wie z.B. Bruce Springsteen und seinen Nebenprojekten bekannt, mit denen er tourt und spielt.

Angus Young ist ein bekannter Musiker und Songschreiber, der vor allem als Leadgitarrist der legendären Rockband AC/DC bekannt ist. Er gründete die Band 1973 im Alter von 18 Jahren mit und ist seitdem ein unverzichtbares Mitglied der Band.

Er ist bekannt für seine energiegeladenen Bühnenauftritte, die oft durch seine typischen Schuljungen-Outfits und seinen unverwechselbaren Gitarrenstil gekennzeichnet sind. Er hat viele der Hits der Band geschrieben und gespielt, darunter “Back in Black” und “Highway to Hell”, die zu Rockklassikern geworden sind.

Brian May ist als Leadgitarrist der Rockband Queen bekannt. Er ist bekannt für sein Gitarrenspiel und seine Beiträge zu den Hits der Band wie “Bohemian Rhapsody” und “Don’t Stop Me Now”.

Brian May ist bekannt für sein einzigartiges Gitarrenspiel, bei dem er mit den Fingern klopft, und für seinen Einsatz von Gitarreneffekten. Er hat auch seine eigenen Gitarren gebaut, die Red Special und die Old Lady, die er in jungen Jahren zusammen mit seinem Vater entworfen hat.

Bobby Krieger ist ein Musiker, Sänger und Songwriter, der vor allem als Gitarrist der Rockband The Doors bekannt ist. Er trat der Band 1965 bei und spielte eine entscheidende Rolle für den Sound und den Erfolg der Band. Er ist bekannt für sein Gitarrenspiel und seinen Beitrag als Songschreiber.

Krieger schrieb mehrere Hits für die Band, darunter “Light My Fire”, und war Co-Autor von “Riders on the Storm” und “Roadhouse Blues”. Trotz der kurzen Zeit, die die Band bestand, gilt Bobby Krieger als einer der talentiertesten Gitarristen seiner Generation.

The Edge, auch bekannt als David Evans, ist bekannt als der Lead-Gitarrist der Band U2. Er ist seit der Gründung der Band in den 1970er Jahren dabei und hat entscheidend zu ihrem Erfolg beigetragen.

Er ist bekannt für seinen innovativen und unverwechselbaren Gitarrenstil, der sich durch den Einsatz von Verzögerungseffekten und die Sparsamkeit der Noten auszeichnet. The Edge ist berühmt für seine Beiträge zu den Hits von U2 wie “Pride (In the Name of Love)”, “I Will Follow” und “The Fly”.

Billy Gibbons ist der Hauptsänger und Gitarrist der Band ZZ Top. Er begann seine Karriere schon in jungen Jahren und wurde zu einem musikalischen Phänomen. Er gründete ZZ Top in den 1970er Jahren zusammen mit Dusty Hill an der Bassgitarre und Frank Beard am Schlagzeug.

Die Band ist bekannt für ihre Mischung aus Bluesrock, Boogie-Rock und Hardrock und hat im Laufe ihrer Karriere mehrere Hits wie “Tush” und “Gimme Your Lovin” veröffentlicht, die zu Klassikern des Rock geworden sind.

Scotty Moore war ein amerikanischer Gitarrist und ein Pionier der Rock’n’Roll-Musik, der durch seine Arbeit mit Elvis Presley in den 1950er Jahren bekannt wurde. Er spielte die Gitarre für Presley vom Beginn seiner Karriere bis zu seinem Comeback im Jahr 1968.

Seine Auftritte bei Songs wie “That’s All Right”, “Mystery Train” und “Heartbreak Hotel” gehören zu den ikonischsten Momenten der Rockmusikgeschichte. Er wurde im Jahr 2000 in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen, und sein Beitrag zur Musik wird weiterhin gefeiert.

McKinley Morganfield, auch bekannt unter seinem Künstlernamen Muddy Waters, war ein bahnbrechender Bluesmusiker und Songwriter, der 1913 im ländlichen Mississippi geboren wurde. Er war ein Pionier des elektrischen Blues und des Rock ‘n’ Roll, und seine Musik wird bis heute gefeiert.

Er begann seine Karriere in den 1930er Jahren und wurde schnell zu einer der einflussreichsten Figuren in der Welt des Blues. Er ist bekannt für seine Hits wie “Rollin’ Stone”, der die Band The Rolling Stones inspirierte, sich nach ihm zu benennen. Seine Musik hat viele Musiker maßgeblich beeinflusst, darunter Jimi Hendrix, Eric Clapton und die Beatles.

Tom Petty, am besten bekannt als Frontmann von Tom Petty and the Heartbreakers, war ein sehr erfolgreicher Musiker, Sänger und Songschreiber. Er war auch ein versierter Gitarrist; seine Musikkarriere erstreckte sich über 40 Jahre.

Mike Campbell, der Gitarrist der Heartbreakers, war ein Schlüsselmitglied der Band, und seine Beiträge als Gitarrist und Songschreiber waren wesentlich für den Sound der Band. Zusammen mit Tom haben sie viele der Hits der Band geschrieben und eine entscheidende Rolle für ihren Erfolg gespielt.

Frank Zappa wurde am 21. Dezember 1940 in Baltimore geboren. Er ist berühmt für seine Arbeit mit der Band The Mothers of Invention und seine Solokarriere, die sich über 30 Jahre erstreckte.

Im Laufe seiner Karriere veröffentlichte er mehr als 60 Alben, die eine breite Palette von Musikstilen wie Rock, Jazz, experimentelle und klassische Musik enthielten. Seine Songs wie “Montana” und “In-a-Gadda-Stravinsky” sind zu Klassikern in der Rockmusikszene geworden.

Neil Young, 1945 in Toronto, Kanada, geboren, ist ein Musiker, Sänger und Songwriter, der als “The Godfather of Grunge” bekannt ist. Er begann seine Karriere in den 1960er Jahren als Mitglied der Band Buffalo Springfield und spielte später mit Crosby, Stills, Nash & Young.

Sein Einfluss war über die Jahre hinweg spürbar, von der Gegenkulturbewegung in den 1960er Jahren bis zum Aufkommen des Grunge in den 1990er Jahren. Bands wie Nirvana und Pearl Jam berufen sich auf ihn.

David Gilmour ist ein hoch angesehener Musiker, Sänger und Songschreiber, der vor allem als Leadgitarrist und Mitglied der legendären Rockband Pink Floyd bekannt ist. Er trat der Band 1968 bei und spielte eine wichtige Rolle bei der Definition des Sounds der Band, insbesondere bei Alben wie Dark Side of the Moon.

Er hat einen einzigartigen Stil des Gitarrenspiels, der sich durch den Einsatz von Effekten und Tonerzeugungstechniken auszeichnet. Bekannt geworden ist er durch seine ausdrucksstarken und kraftvollen Gitarrensoli in Songs wie “Comfortably Numb” und “Shine on You Crazy Diamond”.

Anthony Joseph “Joe” Perry ist ein Musiker, Songschreiber, Leadgitarrist und Mitbegründer der Rockband Aerosmith. Er ist bekannt für seine Gitarrenkünste, die bei vielen Aerosmith-Hits wie “Dream On” und “Walk This Way” eine wichtige Rolle spielen.

Perry hat auch Soloalben veröffentlicht, mit anderen Musikern zusammengearbeitet und ist in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen worden. Er tourt und tritt mit Aerosmith auf und ist für seine dynamischen und energiegeladenen Live-Auftritte bekannt.

Slash ist ein legendärer Rockmusiker, der durch seine Arbeit als Leadgitarrist von Guns N’ Roses bekannt wurde. Er trat der Band Mitte der 80er Jahre bei und trug dazu bei, sie als eine der erfolgreichsten und beliebtesten Rockbands zu etablieren, wobei Hits wie “Sweet Child O’ Mine” und “November Rain” seine Gitarrenkünste unter Beweis stellten.

Obwohl er sich mit dem Leadsänger der Band, Axl Rose, zerstritten hatte, kamen sie 2016 wieder zusammen und touren und treten weiterhin gemeinsam auf. Er hat auch mehrere Soloalben veröffentlicht und mit verschiedenen anderen Musikern zusammengearbeitet.

Buddy Holly war ein Pionier des Rock and Roll in den 1950er Jahren. Berühmt ist er für seine Hits “That’ll Be the Day” und “Peggy Sue”, die dazu beitrugen, seinen unverwechselbaren Sound zu etablieren, der sich durch eingängige Melodien, beschwingte Rhythmen und Hollys unverwechselbaren Gesangsstil auszeichnet.

Er begann seine Karriere in den frühen 50er Jahren und wurde schnell als einer der beliebtesten und einflussreichsten Musiker seiner Zeit bekannt. Trotz seiner kurzen Karriere wird Hollys Musik immer noch gefeiert, und sein Einfluss auf das Rock’n’Roll-Genre ist auch heute noch spürbar.

Dick Dale, geboren am 4. Mai 1937 in Boston, war ein Pionier des Surf-Rock. Er entwickelte einen einzigartigen Gitarrensound, der auf den Skalen der Musik des Nahen Ostens basierte, und experimentierte mit Nachhall. Er ist berühmt für seine Hits “The Peter Gunn Theme” und “Misirlou”, die zur Popularisierung des Surf-Rock-Genres beitrugen.

Dales einflussreiches Gitarrenspiel und seine energiegeladenen Live-Auftritte brachten ihm den Spitznamen “King of the Surf Guitar” ein. Er bleibt als Pionier der Surf-Rock-Musik in Erinnerung.

Freddie King war ein amerikanischer Bluesmusiker, Sänger und Songschreiber. Er wurde am 3. September 1934 geboren und begann seine Karriere in den 1950er Jahren. Am bekanntesten wurde er durch seinen Song “The Stumble” und seine einzigartige Mischung aus Rock- und Bluesmusik. Er wurde zusammen mit B.B. King und Albert King als einer der “Three Kings of the Blues Guitar” bezeichnet.

Er war ein bedeutender Einfluss auf die Entwicklung des Bluesrock. Sein Gitarrenstil zeichnete sich durch den Einsatz von kraftvollen Lead-Linien, innovativem Vibrato und einem ausgeprägten Sinn für Phrasierung aus.

Kurt Cobain war ein amerikanischer Musiker, Sänger und Songschreiber, der als Sänger und Gitarrist der Rockband Nirvana bekannt wurde. Er wurde am 20. Februar 1967 geboren und begann seine Karriere in den späten 1980er Jahren. Er war berühmt für seinen einzigartigen, düsteren Sound, der Rock-, Punk- und Folk-Elemente kombinierte.

Er und Nirvana revolutionierten die Musik mit ihrem neuen Sound, und ihre Songs wie “All Apologies” und “Heart Shaped Box” wurden sofort zu Klassikern und trugen zur Popularisierung des Grunge-Genres bei. Er war auch für sein emotional ehrliches Songwriting bekannt, das sich oft mit Themen wie Schmerz, Isolation und Desillusionierung befasste.

John Lennon war ein britischer Musiker, Sänger und Texter, der als Mitglied der Fab Four, der Beatles, bekannt wurde. Er wurde am 9. Oktober 1940 geboren und begann seine Karriere in den frühen 60er Jahren. Er spielte die Rhythmusgitarre und war bekannt für seine Fähigkeiten beim Komponieren und Schreiben von Songs.

Er schrieb viele der berühmtesten Songs der Band, wie “Help!”, “Day Tripper” und “Yer Blues”, und war Co-Autor. Außerdem sang er und spielte die Gitarre bei vielen Stücken der Band. Obwohl seine Gitarrenkünste nicht so anerkannt sind wie seine Fähigkeiten als Songschreiber, waren sie für den Sound der Band unerlässlich.

George Harrison war ein englischer Musiker, Sänger und Songschreiber, der vor allem als Leadgitarrist der Beatles bekannt wurde. Er wurde am 25. Februar 1943 geboren und begann seine Karriere in den frühen 60er Jahren.

Er schrieb Klassiker wie “Taxman” und “Here Comes the Sun”, die zu zeitlosen Klassikern geworden sind. Er hatte eine erfolgreiche Solokarriere und veröffentlichte viele Alben. Sein Album All Things Must Pass wurde zu einem der meistverkauften Dreifach-Alben aller Zeiten.

Albert King, auch bekannt als “The Velvet Bulldozer”, wurde am 25. April 1923 geboren und begann seine Karriere in der Mitte des 20. Jahrhunderts. Jahrhunderts. Er hat das Blues- und Rock-Genre maßgeblich beeinflusst, wobei sein Gitarrenstil durch das Biegen der Saiten, Vibrato und einen ausgeprägten Sinn für Phrasierung gekennzeichnet ist.

Seine Musik ist für ihre rohe Energie bekannt, und zu seinen berühmtesten Songs gehören “Born Under a Bad Sign”, “Crosscut Saw” und “As the Years Go Passing By”. Er gilt als Bluesgitarrenlegende, und sein Einfluss auf die Musik ist bis heute spürbar.

Joe Walsh ist ein amerikanischer Musiker, Sänger und Songschreiber, der für sein außergewöhnliches Gitarrenspiel und seine Beiträge zum Rockgenre bekannt ist. Er begann seine Karriere in den 1970er Jahren und ist für seine Arbeit als Mitglied der Eagles und für seine Solokarriere bekannt.

Er hat einige der bekanntesten Songs der Rockmusik geschrieben und mitgespielt, darunter “Hotel California”, “Rocky Mountain Way” und “Funk #49”. Popularität erlangte er durch seine Vielseitigkeit als Musiker und seine Fähigkeit, verschiedene Elemente der Rock-, Blues- und Country-Musik zu vermischen.

Pete Townshend ist ein englischer Musiker und Songwriter, der vor allem als Gitarrist und Hauptkomponist der Rockband The Who bekannt ist. Er begann seine Karriere in den 1960er Jahren und ist bekannt für sein einzigartiges Gitarrenspiel, bei dem oft Powerchords, Windmills und Rückkopplungen zum Einsatz kommen.

Trotz seines immensen Talents hat er nie ein einziges Solo mit der Band gespielt, aber sein Beitrag zum Sound und Songwriting der Band ist unbestreitbar. Er hat einige der größten Hits der Band wie “My Generation”, “I Can See for Miles” und das Cover von “Summertime Blues” mitgeschrieben.

Stevie Ray Vaughan war ein amerikanischer Musiker, Sänger und Songschreiber, der als einer der talentiertesten Gitarristen seiner Generation gilt. Er wurde 1954 geboren und begann seine Karriere in den 70er Jahren.

Seine Songs wie “Love Struck Baby”, “Cold Shot” und “Look at Little Sister” gelten als Meisterwerke des Gitarrenspiels und wurden von vielen Musikern gecovert. Stevie Ray Vaughans Musikkarriere wurde durch sein frühzeitiges Ableben im Jahr 1990 beendet, aber sein Vermächtnis und sein Einfluss auf die Musik leben weiter.

Tony Iommi ist ein britischer Musiker, der weithin als einer der einflussreichsten Gitarristen in der Geschichte der Heavy-Metal-Musik gilt. Er ist bekannt als Leadgitarrist, Mitbegründer und Hauptkomponist der Band Black Sabbath. Er wurde 1948 geboren und begann seine Karriere in den späten 1960er Jahren.

Seine Arbeit mit Black Sabbath, zu der Songs wie “Iron Man”, “Sabbra Cadabra” und viele mehr gehören, wurde hoch gelobt und hat unzählige Musiker und Bands des Heavy Metal-Genres inspiriert.

Prince, geboren als Prince Nelson, war ein legendärer Musiker, Singer-Songwriter und Multiinstrumentalist, der für seinen eklektischen und innovativen Ansatz in der Musik bekannt war. Er begann im Alter von sieben Jahren mit dem Schreiben von Songs, seine erste Komposition war “Funk Machine” im Jahr 1965.

Er wurde in den 80er Jahren mit Hits wie “Purple Rain”, “Kiss” und “When Doves Cry” berühmt, die zu zeitlosen Klassikern geworden sind. Er war ein großartiger Musiker und dafür bekannt, mehrere Instrumente zu spielen, darunter Gitarre, Klavier und Schlagzeug. Er war ein produktiver Künstler, der im Laufe seiner Karriere 39 Studioalben herausbrachte.

Sami Raatikainen ist ein finnischer Gitarrist, der durch seine Arbeit in der deutschen Metal-Band Necrophagist bekannt wurde. Er trat der Band 2006 nach dem Ausstieg von Christian Müenzner bei und ist seitdem ein wichtiger Teil des Sounds der Band.

Er spielt auch Gitarre in der Band Codeon und spielt Gitarre, Bass, Keyboard und Schlagzeug in seinem Soloprojekt Radiance. Er ist bekannt für seine außergewöhnlichen technischen Fähigkeiten und seine Fähigkeit, verschiedene Elemente des Metal, des Progressive Metal und anderer Subgenres zu vereinen.

Jimmy Vivino ist ein amerikanischer Musiker, Sänger, Produzent und Musikdirektor, der vor allem als Leiter der Jimmy Vivino and the Basic Cable Band bekannt ist. Er wurde am 10. Januar 1955 geboren. Er ist ein Multiinstrumentalist und vielseitiger Künstler, der Gitarre, Keyboard und Gesang beherrscht.

Er hat ein Album mit dem Titel 13 Live veröffentlicht, und sein Musikgenre ist eine Mischung aus Rock and Roll und Jazz. Er ist ein angesehener Musiker in der Branche und hat mit vielen Künstlern und Bands als Studiomusiker, Produzent und Musikdirektor zusammengearbeitet.

Norman Brown ist ein amerikanischer Smooth-Jazz-Gitarrist und Sänger. Er wurde am 18. Dezember 1970 geboren. Er hat mehrere Alben veröffentlicht, darunter After the Storm, Just Chillin’, Celebration, 24/7, und The Very Best of Norman Brown.

Mit seinem technischen Können und seiner gefühlvollen Herangehensweise ist er zu einer der führenden Persönlichkeiten des Smooth Jazz-Genres geworden. Er wurde mit einem Grammy ausgezeichnet und hat mit anderen Jazzmusikern zusammengearbeitet.

Duane Allman war ein Musiker und Gitarrist, der vor allem durch seine Arbeit als Lead-Gitarrist der Allman Brothers Band bekannt wurde. Er wurde 1946 in Nashville, Tennessee, geboren.

Er war Co-Autor und Mitwirkender bei vielen der größten Hits der Allman Brothers Band, darunter “Statesboro Blues”, “Whipping Post” und “Blue Sky”. Er starb im Jahr 1971. Sein Vermächtnis und sein Einfluss auf die Musik leben jedoch weiter, und er gilt immer noch als wichtige Figur in der Geschichte des Southern Rock und des Blues Rock.

Carlos Santana ist ein hochgelobter Musiker und Gitarrist, der für seine Verschmelzung von lateinamerikanischen Rhythmen und Rock’n’Roll-Musik bekannt ist. Er wurde in den späten 1960er Jahren mit seiner Band Santana berühmt und ist vor allem für seine kultigen Soli in Hits wie “Black Magic Woman”, “Oye Como Va” und “Soul Sacrifice” bekannt.

Santana hat weltweit über 100 Millionen Tonträger verkauft und ist weiterhin auf Tournee und bei Auftritten. Zu seinen Erfolgen gehören zahlreiche Grammy-Auszeichnungen, und er wird weltweit als einer der größten Gitarristen aller Zeiten gefeiert.

B.B. King wurde am 26. September 1925 in Itta Bena, Mississippi, geboren. Er war ein legendärer Musiker und Gitarrist, der für seinen gefühlvollen und ausdrucksstarken Spielstil bekannt war, der ihm den Titel “The King of Blues” einbrachte. Seine Arbeitsmoral war legendär: Allein 1956 gab er über 342 Konzerte und in den 70er Jahren durchschnittlich 200 Konzerte pro Jahr.

Er ist berühmt für seine Lieder wie “The Thrill Is Gone”, “3 O’Clock Blues” und “Sweet Little Angel”. Er gilt als wichtiger Einfluss auf die Entwicklung der Blues- und Rockmusik. Zusammen mit Albert und Freddie King bildeten sie das, was als die “Three Kings of Blues Guitar” bekannt wurde.

Jeff Beck ist ein legendärer Musiker und Gitarrist, der für sein virtuoses Gitarrenspiel und seinen innovativen Ansatz in der Musik bekannt ist. Der am 24. Juni 1944 in Surrey geborene Beck wurde als Mitglied der Yardbirds berühmt, wo er Songs wie “I Ain’t Superstitious” und “Heart Full of Soul” mitschrieb und spielte.

Seine Beiträge zur Musik haben den Sound von Blues-Rock und Heavy Metal entscheidend geprägt. Er tourt und tritt bis weit in seine 70er Jahre hinein auf, und sein Einfluss ist in der Musikindustrie nach wie vor spürbar und inspiriert viele neue und aufstrebende Gitarristen.

Jimmy Page ist berühmt für seine Arbeit als Hauptgitarrist der Rockband Led Zeppelin. Der am 9. Januar 1944 in Middlesex, England, geborene Gitarrist hat viele der legendären Songs der Band mitgeschrieben, darunter “Heartbreaker”, “Dazed and Confused” und “Kashmir”.

Seine Beiträge zu Led Zeppelin brachten ihm zahlreiche Ehrungen ein, darunter die Aufnahme in die Rock and Roll Hall of Fame im Jahr 1995. Er ist bekannt für seinen Fingerpicking-Stil und den Einsatz von Rückkopplungs-, Verzerrungs- und Echoeffekten, die seinen Platz als einer der am meisten imitierten Gitarristen der Rockgeschichte zementiert haben.

Curtis Mayfield begann seine Karriere als Mitglied von The Impressions, bevor er 1970 eine Solokarriere startete. Mayfield wurde wegen seines stillen, aber unbestreitbaren Talents oft als “sanftes Genie” bezeichnet. Tragischerweise erlitt der Musiker 1990 eine Verletzung, die es ihm unmöglich machte, wieder Gitarre zu spielen.

Glücklicherweise konnte Curtis seine Karriere als Musiker fortsetzen und veröffentlichte 1996 das Album New World Order. Mayfield wurde zweimal in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen, bevor er 1999 verstarb.

PJ Harvey spielt Saxophon, Keyboard, Autoharp und Gitarre und singt, wobei sie vor allem für die beiden letztgenannten Instrumente bekannt ist. Harvey begann ihre Karriere als Mitglied der Band Automatic Dlamini, wo sie John Parish kennenlernte, mit dem sie auch noch lange nach der Auflösung von Automatic Dlamini zusammenarbeitete.

Die Sängerin hat im Laufe ihrer Karriere viele Auszeichnungen erhalten, darunter den Mercury Prize sowohl 2001 als auch 2011, womit sie die einzige Künstlerin in der Geschichte ist, die zweimal gewonnen hat.

Elmore James war vor allem für seine Slide-Gitarren-Technik bekannt, die ihm den Spitznamen “King of the Slide Guitar” einbrachte. Tatsächlich beeinflusste sein einzigartiger Gitarrenstil andere berühmte Musiker wie Hound Dog Taylor, Homesick James und J.B. Hutto.

Obwohl James bereits 1963 verstarb, wurde er erst 1992 in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen. Im Jahr 2012 verlieh Elmores Heimatstaat Mississippi ihm einen Marker auf dem Mississippi Blues Trail.

Joan Jett ist wohl die berühmteste weibliche Gitarristin. Sie wird als “Königin des Rock ‘n’ Roll” bezeichnet und wurde 2015 zusammen mit den anderen Blackhearts in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen.

Heutzutage macht Jett immer noch Musik und veröffentlicht Akustikversionen von Hits wie “Bad Reputation” und “Crimson and Clover”. Man kann davon ausgehen, dass Joan auch weiterhin Musik machen wird, denn die Künstlerin hat gesagt: “Meine Gitarre ist kein Ding. Sie ist eine Erweiterung von mir selbst. Sie ist, wer ich bin.”

Der Thrash-Metal-Künstler Kerry King ist vor allem als Mitglied der Band Slayer bekannt. King war Mitbegründer der Band und blieb während der gesamten 38-jährigen Existenz der Band ein Mitglied. Nach der Auflösung von Slayer wird Kerry King im Jahr 2024 sein erstes Soloalbum veröffentlichen.

King sagt, dass seine Solomusik “wie Slayer klingen wird, ohne dass es Slayer ist – aber nicht absichtlich so”. Das klingt für uns absichtlich, aber okay. Gerüchten zufolge hat King zwei Alben in der Mache, also werden wir wahrscheinlich zwei ungewollt Slayer-ähnliche Alben bekommen.

Das Talent von Tosin Abasi wäre der Welt fast vorenthalten worden, da die Mutter des Gitarristen sein musikalisches Streben missbilligte. Abasi erklärte, dass seine Mutter, die aus Nigeria stammt, “definitiv mehr die traditionelle Mentalität der Einwanderer vertritt, bei der Bildung und konventionelle Wege viel wichtiger sind als ein kreatives Unterfangen.”

Glücklicherweise fand sie zu sich, und Tosin gründete die Band Animals as Leaders. Wenn er nicht gerade auftritt, verkauft Abasi mit seinem Unternehmen Abasi Concepts Gitarren und anderes Musikequipment.

Fred Lincoln “Link” Wray Jr. war mit seinem Hit “Rumble” einer der ersten Künstler, der Verzerrer und Tremolo in der Rockmusik einsetzte. Wie alle neuen Formen der Musik war auch Links Arbeit für die älteren Generationen problematisch, und “Rumble” wurde sowohl in New York als auch in Boston verboten, weil man befürchtete, dass der Song zu Gewalt aufstacheln würde.

Natürlich hat das den Einfluss der Single nur noch verstärkt. Der Musikschriftsteller Jeremy Simmonds ist sogar der Meinung, dass “Rumble” mitverantwortlich für die Popularität von Punk und Heavy Rock ist.

Stephen Malkmus ist vor allem als Mitglied der Indie-Rock-Band Pavement bekannt. Tatsächlich werden Malkmus und Pavement oft als Hauptakteure der Underground-Indie-Musikszene in den 1990er Jahren angesehen.

In den letzten Jahren hat sich Stephen auf Film- und Filmmusik konzentriert. Der Musiker hat Songs zu I’m Not There beigesteuert, einem Film über das Leben eines anderen Musikers – Bob Dylan -. Außerdem schuf er Songs für die Netflix-Serie Flaked.

Mark Knopfler war bekanntlich Mitglied der Rockband Dire Straits, arbeitet aber seit 1996 an seiner Solokarriere. Selbst wenn Sie seinen Namen noch nie gehört haben, kennen Sie sicher die Namen der Künstler, für die er Musik produziert hat: Bob Dylan, Tina Turner und Randy Newman.

Knopfler hat zwischen 100 und 120 Millionen Platten verkauft, vier Grammys gewonnen und ist in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen worden. Witzige Tatsache – Mark ist Linkshänder, spielt die Gitarre aber mit der rechten Hand.

Mary Timony hat im Laufe ihrer Karriere in mehreren Bands mitgewirkt, darunter Wild Flag, Helium, Autoclave und aktuell Ex Hex. Timonys Talent ist unbestreitbar, wie ihr ehemaliger Gitarrenlehrer Tom Newman behauptet: “Sie kam als Wunderkind zu uns. Was sie hat, kann man nicht lehren.”

Timonys einzigartiger Musikstil wird oft als ähnlich wie die Musik des europäischen Mittelalters bezeichnet, was auch Sinn macht, wie Mary zugibt: “Ich mag Dinge, die so klingen, als ob sie nicht dazugehören würden.”

Joe Satriani begann seine Karriere als Gitarrenlehrer, und viele seiner Schüler wurden später zu erfolgreichen und berühmten Musikern. Vielleicht erkannte Satriani, dass er, wenn er anderen zu einer Musikkarriere verhelfen konnte, auch selbst eine haben konnte.

In den 1980er Jahren machte sich Joe Satriani auf den Weg, um genau das zu tun, und wurde schließlich als Lead-Gitarrist für eine der Touren von Mick Jagger engagiert. Heutzutage tourt Satriani immer noch – im Alter von 67 Jahren – und gilt als einer der technisch begabtesten Gitarristen der Branche.

Leo Nocentelli hat als Gründer und Lead-Gitarrist der Funk-Band The Meters eine äußerst erfolgreiche Karriere hinter sich. Interessanterweise ist Nocentelli ein kompletter Autodidakt und hält nichts davon, verschiedene Musikgenres voneinander zu trennen.

Der Musiker erklärt: “Als ich als Musiker anfing, musste man, um zu überleben, lernen, wie man verschiedene Genres bei einem Auftritt spielt. Ich hatte vielleicht drei oder vier Auftritte pro Tag. Dixieland, R&B, Jazz, ich spiele Country und Western.”

Obwohl sie in Amerika nicht ganz so berühmt ist wie in ihrem Heimatland Japan, ist das Talent von Wata unbestreitbar. Die Musikerin ist ein Drittel der Band Boris, die 1992 gegründet wurde. Die Rock/Metal-Band hat mit Labels auf der ganzen Welt zusammengearbeitet und über 20 Alben veröffentlicht.

Wata ist seit der Gründung der Band Leadgitarrist, Keyboarder und Sänger. Die Band wurde einem weltweiten Publikum bekannt, als sie für Nine Inch Nails auf deren Lights in the Sky-Tournee eröffnete.

Stephen “Cat” Coore ist bekannt als eines der beiden einzigen konstanten Mitglieder der jamaikanischen Reggae-Fusion-Band Third World. Coore ist seit der Gründung der Band im Jahr 1973 der Leadgitarrist und Cellist der Gruppe.

Im Laufe der Jahre wurde Third World dafür kritisiert, dass sie mehr Soul und R&B-Musik in ihren Sound eingebaut haben. Cat verteidigte diese Veränderung mit den Worten, sie sei “eine natürliche Sache”, die daraus resultiere, dass sie in Jamaika aufgewachsen sei und jetzt in Amerika lebe.

Bevor Mahamadou Souleymane Berufsmusiker wurde und den Künstlernamen Mdou Moctar annahm, baute er sich seine eigene Gitarre. Moctars Eltern missbilligten die musikalischen Bestrebungen ihres Sohnes, also musste er sich selbst eine Gitarre bauen und Fahrradkabel als Saiten verwenden.

Man kann mit Sicherheit sagen, dass Mdou seither einen weiten Weg zurückgelegt hat, denn er hat inzwischen sechs Studioalben veröffentlicht und tritt häufig auf internationalen Musikfestivals auf. Wir können davon ausgehen, dass er keine DIY-Gitarren mehr herstellt.

Keith Richards ist ein Musiker, Songwriter, Gitarrist und Gründungsmitglied der Rolling Stones. Er wurde am 18. Dezember 1943 in Kent, England, geboren. Er hat viele der größten Hits der Band mitgeschrieben, darunter “(I Can’t Get No) Satisfaction”, “Gimme Shelter” und “Paint it, Black”.

Er ist für seinen wilden Lebensstil bekannt und ist durch seinen Einfluss auf Musik, Mode, Lebensstil und Einstellung zu einer kulturellen Ikone geworden. Seine Gitarrenkünste und sein Spielstil gehören zu den am meisten imitierten in der Geschichte des Rock’n’Roll.

Chuck Berry, der am 18. Oktober 1926 in St. Louis, Missouri, geboren wurde, war eine der wichtigsten Figuren in den Anfängen des Rock and Roll. Er wurde in den 50er Jahren mit Hits wie “Maybellene” und “Roll Over Beethoven” berühmt und schrieb auch im folgenden Jahrzehnt weiterhin erfolgreiche Musik und nahm sie auf.

Berrys Gitarrenspiel war höchst innovativ, und seine Auftritte waren für ihre Energie bekannt. Er wurde 1986 in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen, und sein Song “Johnny B. Goode” gilt als eines der größten Gitarrensoli der Geschichte.

Eddie Van Halen war ein legendärer Musiker, der am 26. Januar 1955 in Amsterdam, Niederlande, geboren wurde. Er ist bekannt für seine unglaublichen technischen Fähigkeiten und seinen innovativen Spielstil. Er war Leadgitarrist, Mitbegründer und Hauptkomponist von Van Halen, einer der erfolgreichsten Rockbands der 1970er und 80er Jahre.

Er ist berühmt für Titel wie “Ain’t Talking ‘Bout Love”, “Eruption” und “Hot for Teacher”. Eddie Van Halen war bekannt für seine Finger-Tapping-Technik, seine kraftvollen Soli und seinen innovativen Sound. Er ist nach wie vor eine Inspiration für viele Gitarristen auf der ganzen Welt.

Eric Clapton ist ein legendärer Musiker, der am 30. März 1945 in Surrey, England, geboren wurde. Er gilt als einer der größten Gitarristen, bekannt für seine unglaublichen technischen Fähigkeiten und seinen leidenschaftlichen Spielstil. Am bekanntesten ist er für seine Lieder “Bell Bottom Blues”, “Crossroads” und “Layla”.

Im Laufe seiner Karriere war Clapton Mitglied mehrerer einflussreicher Bands, darunter Cream, The Yardbirds und Derek and the Dominos, und hat auch erfolgreiche Soloalben veröffentlicht. Er hat weltweit über 280 Millionen Tonträger verkauft und wurde mit 18 Grammy Awards ausgezeichnet. Bis heute nimmt er weiterhin Musik auf.

Jimi Hendrix war ein legendärer Musiker, der am 27. November 1942 in Seattle, Washington, geboren wurde. Er war bekannt für seine unglaublichen Gitarrenkünste und seinen innovativen Spielstil. Er schrieb und nahm viele kultige Songs auf, wie “Foxy Lady”, “Purple Haze” und seine Interpretation von “The Star-Spangled Banner”.

Hendrix’ Version von “The Star-Spangled Banner” war eine kraftvolle und gefühlvolle Darbietung, die sein musikalisches Können und seine Fähigkeit, Grenzen zu überschreiten, unter Beweis stellte. Seine kraftvollen Auftritte und sein unglaubliches Talent machten ihn zu einem der bekanntesten Gitarristen.